LA
DANZA A TRAVES DEL TIEMPO
ORIGEN
*
Desde la prehistoria ha formado parte
de la humanidad.
*
Objetivo: comunicarse corporalmente,
tanto con los seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que
consideraban divinidades.
*
Los primeros movimientos rítmicos
representaban rituales, nacimientos, defunciones, bodas, o diversas índoles
religiosas.
MITOLOGÍA
*
El baile de los coribantes
inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión
bajo los primeros titanes,
lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos,
zampoñas
y al tumultuoso estrépito
de los cascabeles,
lanzas, espadas y escudos.
*
La fábula
dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno
al pequeño Júpiter,
cuya educación les había
sido confiada.
*
Las danzas o bailes campestres, que se dice
fueron inventados por el dios Pan,
se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes
de ambos sexos coronados de ramos de encina
y guirnaldas de flores.
La
Danza en la Antigüedad
* En
el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones.
* Representando
la muerte y la reencarnación
del dios Osiris.
Antigua
Grecia
*
Los primeros en reconocer la danza
como un arte fueron los griegos. Dando lugar a la musa Terpsícore.
*
Su práctica
estaba ligada al culto del dios Dionisos.
*
Ponía
al individuo en relación
con los dioses, aunque también
comunicación y cohesión
social.
*
Platón
reconoció tres
especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:
• La
primera, de pura imitación,
que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesía.
• La
segunda,
destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.
• La
tercera o sospechosa
era de las bacantes
y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos
imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos.
*
Lo introdujeron al teatro
*
Socrátes
era alabado por los filósofos
porque bailaba con primor.
*
Los griegos y varios pueblos antiguos
introdujeron el baile en la mayor parte de las ceremonias sagradas (la cual es
la más antigua).
*
Los judíos
la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún
acontecimiento interesante.
*
El baile armado o
«danza pírrica»,
cuya invención se atribuye a Pirro
hijo de Aquiles,
se hacía con la espada, la lanza y el escudo.
*
Se llamaba «baile de la inocencia» a una danza que se hacía
en Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante
del altar de Diana,
con graciosas y modestas actitudes y con pasos lentos y graves.
*
Los «bailes fúnebres» se ejecutaban en las exequias y
funerales. En los de un rey de Atenas,
por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompía
la marcha.
*
El inicio teatral antiguo se dividía
en cuatro partes:
1 Trágico.
Era propio del trágico
toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la compasión,
el terror y todos los sentimientos análogos
a la acción que se quería
representar.
2 El baile
cómico,
llamado cordacio, era acompañado
de las posiciones más
indecentes y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto
dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin haber
perdido antes toda especie de pudor o sin estar embriagado.
3 Satírico. La tercera especie de baile se
llamaba attellanes
y era lo que en la satírica
griega se decía
sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
4 Pantomímico.
La cuarta parte y la más
famosa reunía el carácter
de todas las demás:
los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del oído
de los espectadores, daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos
y acciones expresivos cuanto querían.
Antigua
Roma
*
Entre los romanos se usaba una especie
de danza que mejor debería
llamarse pantomima
en los entierros o funerales.
*
El baile o danza de los salios fue instituido por
Numa Pompilio,
segundo rey de Roma, en honor de Marte,
el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más
ilustres familias de Roma.
*
El baile del Himeneo o «danza nupcial» se ejecutaba en los matrimonios de los
antiguos por jóvenes
y doncellas coronados de flores.
*
En el altar se encontraban coros, que
eran acompañados de danzas. Aunque estos bailes
hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no
obstante se conservan todavía
en algunos pueblos católicos
en honor de los misterios más
augustos de esta religión.
*
En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y
religioso. De hecho, bailar podía
ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión
el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente
una danza guerrera.
Edad Media
*
Ante los ojos de la iglesia a partir
del S. IV y durante la Edad Media fue ambivalente. Por un lado el rechazo de la
danza como promotora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis
por líderes como S. Agustin, su influencia
continuó durante
toda la Edad Media.
*
Antiguos Padres de la iglesia trataron
hacer sus propias danzas de algunas tribus del norte, Celtas, Anglosajones y
galos en los cultos cristianos.
*
Las danzas de celebración
estacional se incorporaron a las fiestas cristianas que coincidían
con ritos de fin del invierno y celebración
de la fertilidad en la primavera.
*
Carlomagno prohibió la danza, pero no fue respetado, la
danza continuó como
parte de ritos religiosos de pueblos europeos, se escondían
con nuevos nombres y propósitos.
*
En esta época
surgió una
danza secreta llamada la danza de la muerte, creada por la prohibición
de la iglesia y la llegada de la Peste Negra. Nació como una danza secreta y de éxtasis
durante el siglo XI Y XII, fue una respuesta a la Peste Negra. Se extendió desde Alemania a Italia y se ha
descrito como un baile de saltos en la que hay gritos y convulsión
con furia para extraer la enfermedad del cuerpo.
*
La danza medieval no fue de gran
relevancia, por la marginación
de la Iglesia, era considerada un rito pagano.
*
En el nivel de la Iglesia el único
vestigio eran las “danzas
de la muerte”, que tenia fines morales. En cortes
aristocráticas fueron las “danzas
bajas”, denominadas así por que se arrastraban los pies, pero
se tiene poca constancia.
*
Eran más
importantes las “danzas
populares” de
tipo folklórico, como pasacalle y la farándula,
las famosas “danzas moriscas” llegaron hasta Inglaterra(Morris
dances). Otras más
fueron el branle, el saltarello, el estampie, y la tarantela.
*
La danza estuvo alejada de las demás
artes, debido a la mentalidad cristiana, la encontraban cargada de pecados. A
pesar de esto las prohibiciones no tuvieron un gran efecto, el pueblo y los
cortesanos no pararon de bailar en sus festejos.
*
En la época
se da la separación
entre la danza de corte y la popular, lo cual detuvo el desarrollo de la danza
como actividad artística.
*
Danzas folclóricas
que se conservan hasta la actualidad tienen su origen de la época
medieval y de creación
popular a través
de ritos y fiestas paganas, que se realizaban a pesar de la iglesia,
precisamente contra ella.
*
Las danzas de tipo pasacalles, filas
que recorrían calles y plazas, el objetivo era
representar el poder de la muerte sobre la humanidad.
*
Los festejos populares fueron razón
de la creación de numerosas danzas, destacaban las
llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán.
El
Renacimiento
*
El renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza.
debido a los cambios en el orden social.
* La
danza se convirtió en
objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados. Dando
lugar así al
ballet.
* Las
danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como
espectáculos dinámicos
de mayor libertad y expresión.
* En
esta época surgieron los primeros tratados
sobre danza: Domenico da
Piacenza escribió De arte saltandi
et choreas ducendi, siendo considerado el primer coreógrafo
de la Historia; Thoinot Arbeau
hizo una recopilación
de danzas populares francesas.
* Clasifica
los pasos de la danza en naturales (como el andar) y accidentales (paso
corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico
vino motivado por la práctica
habitual de la danza en medios cortesanos y populares.
Barroco
*
La danza barroca
siguió desarrollándose
nuevamente en Francia (ballet de cour),
donde hizo evolucionar la música
instrumental, de melodía
única
pero con una rítmica
adaptada a la danza.
*
Las principales tipologías
fueron: minuet,
bourrée,
polonaise,
rigaudon,
allemande,
zarabande,
passepied,
gigue,
gavotte,seguidilla,
zapateado,
chacona,
fandango,
jota,
etc.
*
Francia es el Pais donde continua la
evolución del ballet hacia lo que son los
tiempos modernos. Por la llegada del cardenal Mazarino, un italiano amante de
la ópera, lleva este género
bajo la protección
de la reina.
*
Jean Baptiste Lully, adaptó la ópera
al gusto francés
e impulsó la
danza como arte escénica
independiente, también
era un buen bailarín.
*
El avance de la danza en esta época
con el coreógrafo Beauchamp y la Academia de la
Danza se caracterizó por
algunos aspectos:
*
Comienza la tradición
de la “danse d’école”
1
Se le confiere a la danza naturaleza escénica
independiente.
2 Se desarrolla la técnica
para crear coreografías
adaptadas a nuevas exigencias visuales.
3 Se introduce el “en
dehors” y
las cinco posiciones de los pies, así como
la codificación
de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el
idioma francés.
4 La danza se desarrolla como espectáculo
con valores tan esenciales como su unidad dramática
y musical.
*
1780 Raoul Auger Feuillet da a conocer
un nuevo sistema de notación
para la danza, han llegado hasta nuestros días
coreografías de la época.
*
1713 es creada la Escuela de Ballet de
la Ópera de París,
es la más antigua de Europa y modelo de las
que serian creadas posteriormente en otros países.
*
En la época
la danza se independiza de la poesía
, la ópera y el teatro, logrando autonomía
como arte y creando un vocabulario propio.
*
Se comenzaron a escribir obras
musicales solo para ballet, destacando Jean-Phillipe Rameau- creador de la ópera
ballet y también
comenzaron a surgir bailarines destacados.
*
Lo de moda fue el vals, mientras en
España surgió el flamenco.
*
Durante el neoclasicismo el ballet
tuvo un gran desarrollo sobre todo en el ámbito
de coreografía gracias a Jean-Georges Noverre,
destacaba el sentimiento de rigidez gestual del baile académico.
*
Se buscaba más
naturalismo y mejor música
así como
drama.
*
1653 apareció en el Ballet de la Nuit,
donde también actuaba el propio Rey.
*
Comienza la
tradición de la “danse d’école”,
tal y como hoy se entiende.
1 Se le confiere a la danza naturaleza escénica
independiente.
2 Se desarrolla la técnica
para crear coreografías
adaptadas a nuevas exigencias visuales.
3 Se introduce el “en
dehors” y
las cinco posiciones de los pies, así como
la codificación
de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el
idioma francés.
4 La danza se desarrolla como espectáculo
con valores tan esenciales como su unidad dramática
y musical
*
siglo XVIII se desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica
en el siglo XIX.
Romanticismo
*
La danza romántica
recuperó el
gusto por los bailes populares
*
Surgió el clásico
vestuario de ballet (el tutú),
aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable
(1831), de Giacomo Meyerbeer..
*
En el aspecto teórico,
destacó la figura del coreógrafo Carlo
Blasis, principal creador del ballet moderno
en cuanto codificó todos
los aspectos técnicos
concernientes a la danza. También
introdujo el baile sobre las puntas de los pies
*
En bailes populares, continuó la moda del vals,
y aparecieron la mazurca
y la polca.
Danza contemporánea
*
Después
de la I Guerra Mundial, se hace un nuevo cuestionamiento a través
de las artes en busca de una nueva forma de expresión
personal y un camino mas creativo.
*
En Rusia nace un renacimiento del
ballet, los más
grandes coreógrafos, compositores, artistas
visuales y diseñadores.
Colaboraron personalidades como Pablo Picasso, Ana Pavlov, claude Debussy y
Stravinsky. Al mismo tiempo de la revolución
del ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas, así surgió una nueva manera de baile que
potenciaba la libre expresión.
*
Pisadora Duncan fue una pionera en
este movimiento, la danza fue ganando terreno y rompiendo todas las reglas.
* Contemporánea:
liderazgo del ballet, tras la Revolución
Soviética pasó a ser propaganda política
, perdono parte de su creatividad.
* Expresionista:
ruptura con el ballet clásico,
en busca de la libertad corporal, eliminando las ataduras de la métrica
y el rimo.
Con
Paul Taylor la danza entro el la posmodernidad, dando paso a las danzas folklórico,
incluyendo movimientos de aerobic y kickboxing.
OCCIDENTAL
*
En la India, entre los hindúes,
el Creador es un bailarín,
Siva Nataraj hace bailar el mundo a través
de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.
*
En los primeros tiempos de la Iglesia
en Europa, el culto incluía
la danza mientras que en otras épocas
la danza fué proscrita
en el mundo occidental.
LA
DANZA A TRAVES DEL TIEMPO
ORIGEN
*
Desde la prehistoria ha formado parte
de la humanidad.
*
OBjetivo: comunicarse corporalmente,
tanto con los seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que
consideraban divinidades.
*
Los primeros movimientos rítmicos
representaban rituales, nacimientos, defunciones, bodas, o diversas índoles
religiosas.
MITOLOGÍA
*
El baile de los coribantes
inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión
bajo los primeros titanes,
lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos,
zampoñas
y al tumultuoso estrépito
de los cascabeles,
lanzas, espadas y escudos.
*
La fábula
dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno
al pequeño Júpiter,
cuya educación les había
sido confiada.
*
Las danzas o bailes campestres, que se dice
fueron inventados por el dios Pan,
se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes
de ambos sexos coronados de ramos de encina
y guirnaldas de flores.
La
Danza en la Antigüedad
* En
el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones.
* Representando
la muerte y la reencarnación
del dios Osiris.
Antigua
Grecia
*
Los primeros en reconocer la danza
como un arte fueron los griegos. Dando lugar a la musa Terpsícore.
*
Su práctica
estaba ligada al culto del dios Dionisos.
*
Ponía
al individuo en relación
con los dioses, aunque también
comunicación y cohesión
social.
*
Platón
reconoció tres
especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:
• La
primera, de pura imitación,
que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesía.
• La
segunda,
destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.
• La
tercera o sospechosa
era de las bacantes
y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos
imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos.
*
Lo introdujeron al teatro
*
Socrátes
era alabado por los filósofos
porque bailaba con primor.
*
Los griegos y varios pueblos antiguos
introdujeron el baile en la mayor parte de las ceremonias sagradas (la cual es
la más antigua).
*
Los judíos
la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún
acontecimiento interesante.
*
El baile armado o
«danza pírrica»,
cuya invención se atribuye a Pirro
hijo de Aquiles,
se hacía con la espada, la lanza y el escudo.
*
Se llamaba «baile de la inocencia» a una danza que se hacía
en Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante
del altar de Diana,
con graciosas y modestas actitudes y con pasos lentos y graves.
*
Los «bailes fúnebres» se ejecutaban en las exequias y
funerales. En los de un rey de Atenas,
por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompía
la marcha.
*
El inicio teatral antiguo se dividía
en cuatro partes:
1 Trágico.
Era propio del trágico
toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la compasión,
el terror y todos los sentimientos análogos
a la acción que se quería
representar.
2 El baile
cómico,
llamado cordacio, era acompañado
de las posiciones más
indecentes y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto
dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin haber
perdido antes toda especie de pudor o sin estar embriagado.
3 Satírico. La tercera especie de baile se
llamaba attellanes
y era lo que en la satírica
griega se decía
sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
4 Pantomímico.
La cuarta parte y la más
famosa reunía el carácter
de todas las demás:
los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del oído
de los espectadores, daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos
y acciones expresivos cuanto querían.
Antigua
Roma
*
Entre los romanos se usaba una especie
de danza que mejor debería
llamarse pantomima
en los entierros o funerales.
*
El baile o danza de los salios fue instituido por
Numa Pompilio,
segundo rey de Roma, en honor de Marte,
el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más
ilustres familias de Roma.
*
El baile del Himeneo o «danza nupcial» se ejecutaba en los matrimonios de los
antiguos por jóvenes
y doncellas coronados de flores.
*
En el altar se encontraban coros, que
eran acompañados de danzas. Aunque estos bailes
hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no
obstante se conservan todavía
en algunos pueblos católicos
en honor de los misterios más
augustos de esta religión.
*
En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y
religioso. De hecho, bailar podía
ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión
el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente
una danza guerrera.
Edad Media
*
Ante los ojos de la iglesia a partir
del S. IV y durante la Edad Media fue ambivalente. Por un lado el rechazo de la
danza como promotora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis
por líderes como S. Agustin, su influencia
continuó durante
toda la Edad Media.
*
Antiguos Padres de la iglesia trataron
hacer sus propias danzas de algunas tribus del norte, Celtas, Anglosajones y
galos en los cultos cristianos.
*
Las danzas de celebración
estacional se incorporaron a las fiestas cristianas que coincidían
con ritos de fin del invierno y celebración
de la fertilidad en la primavera.
*
Carlomagno prohibió la danza, pero no fue respetado, la
danza continuó como
parte de ritos religiosos de pueblos europeos, se escondían
con nuevos nombres y propósitos.
*
En esta época
surgió una
danza secreta llamada la danza de la muerte, creada por la prohibición
de la iglesia y la llegada de la Peste Negra. Nació como una danza secreta y de éxtasis
durante el siglo XI Y XII, fue una respuesta a la Peste Negra. Se extendió desde Alemania a Italia y se ha
descrito como un baile de saltos en la que hay gritos y convulsión
con furia para extraer la enfermedad del cuerpo.
*
La danza medieval no fue de gran
relevancia, por la marginación
de la Iglesia, era considerada un rito pagano.
*
En el nivel de la Iglesia el único
vestigio eran las “danzas
de la muerte”, que tenia fines morales. En cortes
aristocráticas fueron las “danzas
bajas”, denominadas así por que se arrastraban los pies, pero
se tiene poca constancia.
*
Eran más
importantes las “danzas
populares” de
tipo folklórico, como pasacalle y la farándula,
las famosas “danzas moriscas” llegaron hasta Inglaterra(Morris
dances). Otras más
fueron el branle, el saltarello, el estampie, y la tarantela.
*
La danza estuvo alejada de las demás
artes, debido a la mentalidad cristiana, la encontraban cargada de pecados. A
pesar de esto las prohibiciones no tuvieron un gran efecto, el pueblo y los
cortesanos no pararon de bailar en sus festejos.
*
En la época
se da la separación
entre la danza de corte y la popular, lo cual detuvo el desarrollo de la danza
como actividad artística.
*
Danzas folclóricas
que se conservan hasta la actualidad tienen su origen de la época
medieval y de creación
popular a través
de ritos y fiestas paganas, que se realizaban a pesar de la iglesia,
precisamente contra ella.
*
Las danzas de tipo pasacalles, filas
que recorrían calles y plazas, el objetivo era
representar el poder de la muerte sobre la humanidad.
*
Los festejos populares fueron razón
de la creación de numerosas danzas, destacaban las
llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán.
El
Renacimiento
*
El renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza.
debido a los cambios en el orden social.
* La
danza se convirtió en
objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados. Dando
lugar así al
ballet.
* Las
danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como
espectáculos dinámicos
de mayor libertad y expresión.
* En
esta época surgieron los primeros tratados
sobre danza: Domenico da
Piacenza escribió De arte saltandi
et choreas ducendi, siendo considerado el primer coreógrafo
de la Historia; Thoinot Arbeau
hizo una recopilación
de danzas populares francesas.
* Clasifica
los pasos de la danza en naturales (como el andar) y accidentales (paso
corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico
vino motivado por la práctica
habitual de la danza en medios cortesanos y populares.
Barroco
*
La danza barroca
siguió desarrollándose
nuevamente en Francia (ballet de cour),
donde hizo evolucionar la música
instrumental, de melodía
única
pero con una rítmica
adaptada a la danza.
*
Las principales tipologías
fueron: minuet,
bourrée,
polonaise,
rigaudon,
allemande,
zarabande,
passepied,
gigue,
gavotte,seguidilla,
zapateado,
chacona,
fandango,
jota,
etc.
*
Francia es el Pais donde continua la
evolución del ballet hacia lo que son los
tiempos modernos. Por la llegada del cardenal Mazarino, un italiano amante de
la ópera, lleva este género
bajo la protección
de la reina.
*
Jean Baptiste Lully, adaptó la ópera
al gusto francés
e impulsó la
danza como arte escénica
independiente, también
era un buen bailarín.
*
El avance de la danza en esta época
con el coreógrafo Beauchamp y la Academia de la
Danza se caracterizó por
algunos aspectos:
*
Comienza la tradición
de la “danse d’école”
1
Se le confiere a la danza naturaleza escénica
independiente.
2 Se desarrolla la técnica
para crear coreografías
adaptadas a nuevas exigencias visuales.
3 Se introduce el “en
dehors” y
las cinco posiciones de los pies, así como
la codificación
de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el
idioma francés.
4 La danza se desarrolla como espectáculo
con valores tan esenciales como su unidad dramática
y musical.
*
1780 Raoul Auger Feuillet da a conocer
un nuevo sistema de notación
para la danza, han llegado hasta nuestros días
coreografías de la época.
*
1713 es creada la Escuela de Ballet de
la Ópera de París,
es la más antigua de Europa y modelo de las
que serian creadas posteriormente en otros países.
*
En la época
la danza se independiza de la poesía
, la ópera y el teatro, logrando autonomía
como arte y creando un vocabulario propio.
*
Se comenzaron a escribir obras
musicales solo para ballet, destacando Jean-Phillipe Rameau- creador de la ópera
ballet y también
comenzaron a surgir bailarines destacados.
*
Lo de moda fue el vals, mientras en
España surgió el flamenco.
*
Durante el neoclasicismo el ballet
tuvo un gran desarrollo sobre todo en el ámbito
de coreografía gracias a Jean-Georges Noverre,
destacaba el sentimiento de rigidez gestual del baile académico.
*
Se buscaba más
naturalismo y mejor música
así como
drama.
*
1653 apareció en el Ballet de la Nuit,
donde también actuaba el propio Rey.
*
Comienza la
tradición de la “danse d’école”,
tal y como hoy se entiende.
1 Se le confiere a la danza naturaleza escénica
independiente.
2 Se desarrolla la técnica
para crear coreografías
adaptadas a nuevas exigencias visuales.
3 Se introduce el “en
dehors” y
las cinco posiciones de los pies, así como
la codificación
de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el
idioma francés.
4 La danza se desarrolla como espectáculo
con valores tan esenciales como su unidad dramática
y musical
*
siglo XVIII se desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica
en el siglo XIX.
Romanticismo
*
La danza romántica
recuperó el
gusto por los bailes populares
*
Surgió el clásico
vestuario de ballet (el tutú),
aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable
(1831), de Giacomo Meyerbeer..
*
En el aspecto teórico,
destacó la figura del coreógrafo Carlo
Blasis, principal creador del ballet moderno
en cuanto codificó todos
los aspectos técnicos
concernientes a la danza. También
introdujo el baile sobre las puntas de los pies
*
En bailes populares, continuó la moda del vals,
y aparecieron la mazurca
y la polca.
Danza contemporánea
*
Después
de la I Guerra Mundial, se hace un nuevo cuestionamiento a través
de las artes en busca de una nueva forma de expresión
personal y un camino mas creativo.
*
En Rusia nace un renacimiento del
ballet, los más
grandes coreógrafos, compositores, artistas
visuales y diseñadores.
Colaboraron personalidades como Pablo Picasso, Ana Pavlov, claude Debussy y
Stravinsky. Al mismo tiempo de la revolución
del ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas, así surgió una nueva manera de baile que
potenciaba la libre expresión.
*
Pisadora Duncan fue una pionera en
este movimiento, la danza fue ganando terreno y rompiendo todas las reglas.
* Contemporanea:
liderazgo del ballet, tras la Revolución
Soviética pasó a ser propaganda política
, perdono parte de su creatividad.
* Expresionista:
ruptura con el ballet clásico,
en busca de la libertad corporal, eliminando las ataduras de la métrica
y el rimo.
Con
Paul Taylor la danza entro el la posmodernidad, dando paso a las danzas folklórico,
incluyendo movimientos de aerobic y kickboxing.
OCCIDENTAL
*
En la India, entre los hindúes,
el Creador es un bailarín,
Siva Nataraj hace bailar el mundo a través
de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.
*
En los primeros tiempos de la Iglesia
en Europa, el culto incluía
la danza mientras que en otras épocas
la danza fué proscrita
en el mundo occidental.
