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Color y puntillismo

Miguel Canseco 

La definición de puntillismo es de una simpleza apabullante: pintar empleando puntos de color. Pero el nacimiento y posterior impacto de esta técnica dista de ser sencillo y refleja el espíritu de un periodo clave en el arte mundial: el post impresionismo.

Hacia finales del siglo XVIII, con el triunfo de la Revolución Francesa, los nuevos ideales republicanos se encarnaron en la pintura académica que favorecía las escenas de grandilocuencia histórica, las gamas cromáticas conservadoras y las composiciones escrupulosamente equilibradas. El realismo pictórico resintió la llegada de la fotografía a mediados del siglo XIX, pero el máximo cisma vino con el impresionismo, que renunció a las grandes alegorías y salió al aire libre a capturar la atmósfera del campo y las ciudades, dando primacía a la pincelada rápida y los colores vibrantes aplicados en segmentos que privilegiaban un efecto óptico general más que una atención minuciosa al detalle. De esta primera generación de artistas se puede mencionar a Monet, Renoir y Manet.

Sin embargo el impresionismo, como teoría de la percepción, pronto reveló sus limitaciones y varios autores comenzaron a explorar a nivel más profundo la naturaleza del color. Esto implicó abandonar la institución a favor de un enfoque más analítico. En este punto entró a escena el trabajo del químico Michel Eugene Chevreul, que hacia 1840 expuso el efecto de contraste simultáneo que ocurre cuando un segmento claro junto a otro oscuro aparece más claro de lo que en realidad es y viceversa.

Las investigaciones de Chevreul, Ogden Rood y los experimentos sobre óptica y percepción del color de Hermann von Helmholtz tuvieron un fuerte impacto sobre un sector de la comunidad artística.

 Se gestó entonces una corriente que apelaría a la racionalidad y la ciencia como parte central del arte, en contraste con la aproximación lírica propia del impresionismo. Comenzó una disputa que enriquecería sobremanera el ambiente creativo del siglo XIX. Entre quienes explorarían tal veta, un joven pintor se reveló como el revolucionario que daría forma a este nuevo movimiento: Georges Seurat.

PIONERO DEL COLOR

Nacido en una familia acomodada de París en 1859, Georges Seurat tuvo un breve paso por la escuela de Bellas Artes y para 1880 se había puesto su primera tarea: dominar el dibujo en blanco y negro. Sus creaciones en carbón aprovecharon la textura del papel para dar una sensación etérea y volumétrica, siendo su inicial y notable aportación al mundo del arte. A los 24 años realizó su primer cuadro importante, Un baño en Asnieres, el cual le tomó 12 meses preparar y en donde mezcló influencias de antiguos frescos italianos con un estilo impresionista, además de integrar los resultados de sus indagaciones cromáticas desde una perspectiva científica. Si bien no es una obra puntillista apunta ya a esta tendencia.

Es sorprendente pensar que Seurat sólo tendría siete años más de vida y que -al igual que Van Gogh- su paso por el arte sería fugaz pero decisivo. Cuando su producción fue rechazada por el Salón de Arte de París, se unió al grupo de artistas independientes y en él conoció a Paul Signac, con quien compartió sus conocimientos sobre el color y comenzó una fructífera colaboración que desembocaría en el perfeccionamiento del puntillismo.

¿Sabías que el color verde es tóxico y no ecológico?

El color verde es usado como emblema de la ecología. De hecho son muchos los productos y articulos que presumen ser ecológicos utilizan el color verde para resaltar su amabilidad con el medio ambiente. Sin embargo un informe que hace el químico alemán Michael Braungart a The New York Times explica que teñir el plástico de verde o imprimir tinta verde sobre papel es inevitablemente contaminante.

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TIPOS

Según la mayor parte de los investigadores, muchas de las danzas tradicionales o folclóricas tienen su origen a partir del siglo XV. Esto no obsta para que haya otro gran número cuyos orígenes se pierdan en la noche de los tiempos.

Cada pueblo tiene sus danzas propias y con un carácter nacional bien determinado. Unas danzas se importan o exportan, pero son adaptadas a las características y peculiaridades de esos lugares.

Hay danzas propias de cada país: bourrée, en Francia; saltarello, siciliana, monferrina, ballo tondo, en Italia; sirtos, tsamikos, kalamatianos, pentozale, pidiktos, kersilamas, hassapikos, en Grecia; cana verde, vira, melhao, chula, en Portugal; cracoviana, polonesa, oberek, polka, mazurka, drobny, en Polonia; kolo, macarice, horo, en Yuposlavia; horo, paidusko, rachenitsa, opas, gaidasko, en Bulgaria; giga, reel, contradanza, the Gay Gordons, circassien circle scottish, en el Reino Unido; sirba, hora, briul, en Rumania…; y así podíamos seguir enumerando paises.

LA DANZA A TRAVES DEL TIEMPO

ORIGEN

*   Desde la prehistoria ha formado parte de la humanidad.

*   Objetivo: comunicarse corporalmente, tanto con los seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que consideraban divinidades.

*   Los primeros movimientos rítmicos representaban rituales, nacimientos, defunciones, bodas, o diversas índoles religiosas.

MITOLOGÍA

*   El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos.

*   La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.

*   Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.

La Danza en la Antigüedad

*  En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones.

*  Representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris.

Antigua Grecia

*   Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos. Dando lugar a la musa Terpsícore.

*   Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos.

*   Ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también comunicación y cohesión social.

*   Platón reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:

    •       La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesía.

    •       La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.

    •       La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos.

*   Lo introdujeron al teatro

*   Socrátes era alabado por los filósofos porque bailaba con primor.

*   Los griegos y varios pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de las ceremonias sagradas (la cual es la más antigua).

*   Los judíos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún acontecimiento interesante.

*   El baile armado o «danza pírrica», cuya invención se atribuye a Pirro hijo de Aquiles, se hacía con la espada, la lanza y el escudo.

*   Se llamaba «baile de la inocencia» a una danza que se hacía en Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y modestas actitudes y con pasos lentos y graves.

*   Los «bailes fúnebres» se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas, por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompía la marcha.

*   El inicio teatral antiguo se dividía en cuatro partes:

    1      Trágico. Era propio del trágico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la compasión, el terror y todos los sentimientos análogos a la acción que se quería representar.

    2      El baile cómico, llamado cordacio, era acompañado de las posiciones más indecentes y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin haber perdido antes toda especie de pudor o sin estar embriagado.

    3      Satírico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en la satírica griega se decía sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.

    4      Pantomímico. La cuarta parte y la más famosa reunía el carácter de todas las demás: los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del oído de los espectadores, daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos y acciones expresivos cuanto querían.

Antigua Roma

*   Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarse pantomima en los entierros o funerales.

*   El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más ilustres familias de Roma.

*   El baile del Himeneo o «danza nupcial» se ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores.

*   En el altar se encontraban coros, que eran acompañados de danzas. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todavía en algunos pueblos católicos en honor de los misterios más augustos de esta religión.

*   En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente una danza guerrera.

Edad Media

*   Ante los ojos de la iglesia a partir del S. IV y durante la Edad Media fue ambivalente. Por un lado el rechazo de la danza como promotora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes como S. Agustin, su influencia continuó durante toda la Edad Media.

*   Antiguos Padres de la iglesia trataron hacer sus propias danzas de algunas tribus del norte, Celtas, Anglosajones y galos en los cultos cristianos.

*   Las danzas de celebración estacional se incorporaron a las fiestas cristianas que coincidían con ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad en la primavera.

*   Carlomagno prohibió la danza, pero no fue respetado, la danza continuó como parte de ritos religiosos de pueblos europeos, se escondían con nuevos nombres y propósitos.

*   En esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, creada por la prohibición de la iglesia y la llegada de la Peste Negra. Nació como una danza secreta y de éxtasis durante el siglo XI Y XII, fue una respuesta a la Peste Negra. Se extendió desde Alemania a Italia y se ha descrito como un baile de saltos en la que hay gritos y convulsión con furia para extraer la enfermedad del cuerpo.

*   La danza medieval no fue de gran relevancia, por la marginación de la Iglesia, era considerada un rito pagano.

*   En el nivel de la Iglesia el único vestigio eran las “danzas de la muerte”, que tenia fines morales. En cortes aristocráticas fueron las “danzas bajas”, denominadas así por que se arrastraban los pies, pero se tiene poca constancia.

*   Eran más importantes las “danzas populares” de tipo folklórico, como pasacalle y la farándula, las famosas “danzas moriscas” llegaron hasta Inglaterra(Morris dances). Otras más fueron el branle, el saltarello, el estampie, y la tarantela.

*   La danza estuvo alejada de las demás artes, debido a la mentalidad cristiana, la encontraban cargada de pecados. A pesar de esto las prohibiciones no tuvieron un gran efecto, el pueblo y los cortesanos no pararon de bailar en sus festejos.

*   En la época se da la separación entre la danza de corte y la popular, lo cual detuvo el desarrollo de la danza como actividad artística.

*   Danzas folclóricas que se conservan hasta la actualidad tienen su origen de la época medieval y de creación popular a través de ritos y fiestas paganas, que se realizaban a pesar de la iglesia, precisamente contra ella.

*   Las danzas de tipo pasacalles, filas que recorrían calles y plazas, el objetivo era representar el poder de la muerte sobre la humanidad.

*   Los festejos populares fueron razón de la creación de numerosas danzas, destacaban las llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán.

El Renacimiento

* El renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. debido a los cambios en el orden social.

*  La danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados. Dando lugar así al ballet.

*  Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

*  En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas.

*  Clasifica los pasos de la danza en naturales (como el andar) y accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico vino motivado por la práctica habitual de la danza en medios cortesanos y populares.

Barroco

*   La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza.

*   Las principales tipologías fueron: minuet, bourrée, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte,seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.

*   Francia es el Pais donde continua la evolución del ballet hacia lo que son los tiempos modernos. Por la llegada del cardenal Mazarino, un italiano amante de la ópera, lleva este género bajo la protección de la reina.

*   Jean Baptiste Lully, adaptó la ópera al gusto francés e impulsó la danza como arte escénica independiente, también era un buen bailarín.

*   El avance de la danza en esta época con el coreógrafo Beauchamp y la Academia de la Danza se caracterizó por algunos aspectos:

*   Comienza la tradición de la “danse d’école”

    1    Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.

    2      Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.

    3      Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el idioma francés.

    4      La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad dramática y musical.

*   1780 Raoul Auger Feuillet da a conocer un nuevo sistema de notación para la danza, han llegado hasta nuestros días coreografías de la época.

*   1713 es creada la Escuela de Ballet de la Ópera de París, es la más antigua de Europa y modelo de las que serian creadas posteriormente en otros países.

*   En la época la danza se independiza de la poesía , la ópera y el teatro, logrando autonomía como arte y creando un vocabulario propio.

*   Se comenzaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Phillipe Rameau- creador de la ópera ballet y también comenzaron a surgir bailarines destacados.

*   Lo de moda fue el vals, mientras en España surgió el flamenco.

*   Durante el neoclasicismo el ballet tuvo un gran desarrollo sobre todo en el ámbito de coreografía gracias a Jean-Georges Noverre, destacaba el sentimiento de rigidez gestual del baile académico.

*   Se buscaba más naturalismo y mejor música así como drama.

*   1653 apareció en el Ballet de la Nuit, donde también actuaba el propio Rey.

*   Comienza la tradición de la “danse d’école”, tal y como hoy se entiende.

    1      Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.

    2      Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.

    3      Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el idioma francés.

    4      La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad dramática y musical

* siglo XVIII se desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica en el siglo XIX.

Romanticismo

*   La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares

*   Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer..

*   En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies

*   En bailes populares, continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.

Danza contemporánea

*   Después de la I Guerra Mundial, se hace un nuevo cuestionamiento a través de las artes en busca de una nueva forma de expresión personal y un camino mas creativo.

*   En Rusia nace un renacimiento del ballet, los más grandes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. Colaboraron personalidades como Pablo Picasso, Ana Pavlov, claude Debussy y Stravinsky. Al mismo tiempo de la revolución del ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas, así surgió una nueva manera de baile que potenciaba la libre expresión.

*   Pisadora Duncan fue una pionera en este movimiento, la danza fue ganando terreno y rompiendo todas las reglas.

*  Contemporánea: liderazgo del ballet, tras la Revolución Soviética pasó a ser propaganda política , perdono parte de su creatividad.

*  Expresionista: ruptura con el ballet clásico, en busca de la libertad corporal, eliminando las ataduras de la métrica y el rimo.

Con Paul Taylor la danza entro el la posmodernidad, dando paso a las danzas folklórico, incluyendo movimientos de aerobic y kickboxing.

OCCIDENTAL

*   En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.

*   En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental.

 LA DANZA A TRAVES DEL TIEMPO

ORIGEN

*   Desde la prehistoria ha formado parte de la humanidad.

*   OBjetivo: comunicarse corporalmente, tanto con los seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que consideraban divinidades.

*   Los primeros movimientos rítmicos representaban rituales, nacimientos, defunciones, bodas, o diversas índoles religiosas.

MITOLOGÍA

*   El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos.

*   La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.

*   Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.

La Danza en la Antigüedad

*  En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones.

*  Representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris.

Antigua Grecia

*   Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos. Dando lugar a la musa Terpsícore.

*   Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos.

*   Ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también comunicación y cohesión social.

*   Platón reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:

    •       La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesía.

    •       La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.

    •       La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos.

*   Lo introdujeron al teatro

*   Socrátes era alabado por los filósofos porque bailaba con primor.

*   Los griegos y varios pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de las ceremonias sagradas (la cual es la más antigua).

*   Los judíos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún acontecimiento interesante.

*   El baile armado o «danza pírrica», cuya invención se atribuye a Pirro hijo de Aquiles, se hacía con la espada, la lanza y el escudo.

*   Se llamaba «baile de la inocencia» a una danza que se hacía en Lacedemonia por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y modestas actitudes y con pasos lentos y graves.

*   Los «bailes fúnebres» se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas, por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompía la marcha.

*   El inicio teatral antiguo se dividía en cuatro partes:

    1      Trágico. Era propio del trágico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la compasión, el terror y todos los sentimientos análogos a la acción que se quería representar.

    2      El baile cómico, llamado cordacio, era acompañado de las posiciones más indecentes y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin haber perdido antes toda especie de pudor o sin estar embriagado.

    3      Satírico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en la satírica griega se decía sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.

    4      Pantomímico. La cuarta parte y la más famosa reunía el carácter de todas las demás: los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del oído de los espectadores, daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos y acciones expresivos cuanto querían.

Antigua Roma

*   Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarse pantomima en los entierros o funerales.

*   El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más ilustres familias de Roma.

*   El baile del Himeneo o «danza nupcial» se ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores.

*   En el altar se encontraban coros, que eran acompañados de danzas. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todavía en algunos pueblos católicos en honor de los misterios más augustos de esta religión.

*   En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente una danza guerrera.

Edad Media

*   Ante los ojos de la iglesia a partir del S. IV y durante la Edad Media fue ambivalente. Por un lado el rechazo de la danza como promotora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes como S. Agustin, su influencia continuó durante toda la Edad Media.

*   Antiguos Padres de la iglesia trataron hacer sus propias danzas de algunas tribus del norte, Celtas, Anglosajones y galos en los cultos cristianos.

*   Las danzas de celebración estacional se incorporaron a las fiestas cristianas que coincidían con ritos de fin del invierno y celebración de la fertilidad en la primavera.

*   Carlomagno prohibió la danza, pero no fue respetado, la danza continuó como parte de ritos religiosos de pueblos europeos, se escondían con nuevos nombres y propósitos.

*   En esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, creada por la prohibición de la iglesia y la llegada de la Peste Negra. Nació como una danza secreta y de éxtasis durante el siglo XI Y XII, fue una respuesta a la Peste Negra. Se extendió desde Alemania a Italia y se ha descrito como un baile de saltos en la que hay gritos y convulsión con furia para extraer la enfermedad del cuerpo.

*   La danza medieval no fue de gran relevancia, por la marginación de la Iglesia, era considerada un rito pagano.

*   En el nivel de la Iglesia el único vestigio eran las “danzas de la muerte”, que tenia fines morales. En cortes aristocráticas fueron las “danzas bajas”, denominadas así por que se arrastraban los pies, pero se tiene poca constancia.

*   Eran más importantes las “danzas populares” de tipo folklórico, como pasacalle y la farándula, las famosas “danzas moriscas” llegaron hasta Inglaterra(Morris dances). Otras más fueron el branle, el saltarello, el estampie, y la tarantela.

*   La danza estuvo alejada de las demás artes, debido a la mentalidad cristiana, la encontraban cargada de pecados. A pesar de esto las prohibiciones no tuvieron un gran efecto, el pueblo y los cortesanos no pararon de bailar en sus festejos.

*   En la época se da la separación entre la danza de corte y la popular, lo cual detuvo el desarrollo de la danza como actividad artística.

*   Danzas folclóricas que se conservan hasta la actualidad tienen su origen de la época medieval y de creación popular a través de ritos y fiestas paganas, que se realizaban a pesar de la iglesia, precisamente contra ella.

*   Las danzas de tipo pasacalles, filas que recorrían calles y plazas, el objetivo era representar el poder de la muerte sobre la humanidad.

*   Los festejos populares fueron razón de la creación de numerosas danzas, destacaban las llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán.

El Renacimiento

* El renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. debido a los cambios en el orden social.

*  La danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados. Dando lugar así al ballet.

*  Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

*  En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas.

*  Clasifica los pasos de la danza en naturales (como el andar) y accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico vino motivado por la práctica habitual de la danza en medios cortesanos y populares.

Barroco

*   La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza.

*   Las principales tipologías fueron: minuet, bourrée, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte,seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.

*   Francia es el Pais donde continua la evolución del ballet hacia lo que son los tiempos modernos. Por la llegada del cardenal Mazarino, un italiano amante de la ópera, lleva este género bajo la protección de la reina.

*   Jean Baptiste Lully, adaptó la ópera al gusto francés e impulsó la danza como arte escénica independiente, también era un buen bailarín.

*   El avance de la danza en esta época con el coreógrafo Beauchamp y la Academia de la Danza se caracterizó por algunos aspectos:

*   Comienza la tradición de la “danse d’école”

    1    Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.

    2      Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.

    3      Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el idioma francés.

    4      La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad dramática y musical.

*   1780 Raoul Auger Feuillet da a conocer un nuevo sistema de notación para la danza, han llegado hasta nuestros días coreografías de la época.

*   1713 es creada la Escuela de Ballet de la Ópera de París, es la más antigua de Europa y modelo de las que serian creadas posteriormente en otros países.

*   En la época la danza se independiza de la poesía , la ópera y el teatro, logrando autonomía como arte y creando un vocabulario propio.

*   Se comenzaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando Jean-Phillipe Rameau- creador de la ópera ballet y también comenzaron a surgir bailarines destacados.

*   Lo de moda fue el vals, mientras en España surgió el flamenco.

*   Durante el neoclasicismo el ballet tuvo un gran desarrollo sobre todo en el ámbito de coreografía gracias a Jean-Georges Noverre, destacaba el sentimiento de rigidez gestual del baile académico.

*   Se buscaba más naturalismo y mejor música así como drama.

*   1653 apareció en el Ballet de la Nuit, donde también actuaba el propio Rey.

*   Comienza la tradición de la “danse d’école”, tal y como hoy se entiende.

    1      Se le confiere a la danza naturaleza escénica independiente.

    2      Se desarrolla la técnica para crear coreografías adaptadas a nuevas exigencias visuales.

    3      Se introduce el “en dehors” y las cinco posiciones de los pies, así como la codificación de los movimientos derivados. Esto explica que el lengua del ballet sea el idioma francés.

    4      La danza se desarrolla como espectáculo con valores tan esenciales como su unidad dramática y musical

* siglo XVIII se desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica en el siglo XIX.

Romanticismo

*   La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares

*   Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer..

*   En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies

*   En bailes populares, continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.

Danza contemporánea

*   Después de la I Guerra Mundial, se hace un nuevo cuestionamiento a través de las artes en busca de una nueva forma de expresión personal y un camino mas creativo.

*   En Rusia nace un renacimiento del ballet, los más grandes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. Colaboraron personalidades como Pablo Picasso, Ana Pavlov, claude Debussy y Stravinsky. Al mismo tiempo de la revolución del ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas, así surgió una nueva manera de baile que potenciaba la libre expresión.

*   Pisadora Duncan fue una pionera en este movimiento, la danza fue ganando terreno y rompiendo todas las reglas.

*  Contemporanea: liderazgo del ballet, tras la Revolución Soviética pasó a ser propaganda política , perdono parte de su creatividad.

*  Expresionista: ruptura con el ballet clásico, en busca de la libertad corporal, eliminando las ataduras de la métrica y el rimo.

Con Paul Taylor la danza entro el la posmodernidad, dando paso a las danzas folklórico, incluyendo movimientos de aerobic y kickboxing.

OCCIDENTAL

*   En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.

*   En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental.