Color y puntillismo

Miguel Canseco 

La definición de puntillismo es de una simpleza apabullante: pintar empleando puntos de color. Pero el nacimiento y posterior impacto de esta técnica dista de ser sencillo y refleja el espíritu de un periodo clave en el arte mundial: el post impresionismo.

Hacia finales del siglo XVIII, con el triunfo de la Revolución Francesa, los nuevos ideales republicanos se encarnaron en la pintura académica que favorecía las escenas de grandilocuencia histórica, las gamas cromáticas conservadoras y las composiciones escrupulosamente equilibradas. El realismo pictórico resintió la llegada de la fotografía a mediados del siglo XIX, pero el máximo cisma vino con el impresionismo, que renunció a las grandes alegorías y salió al aire libre a capturar la atmósfera del campo y las ciudades, dando primacía a la pincelada rápida y los colores vibrantes aplicados en segmentos que privilegiaban un efecto óptico general más que una atención minuciosa al detalle. De esta primera generación de artistas se puede mencionar a Monet, Renoir y Manet.

Sin embargo el impresionismo, como teoría de la percepción, pronto reveló sus limitaciones y varios autores comenzaron a explorar a nivel más profundo la naturaleza del color. Esto implicó abandonar la institución a favor de un enfoque más analítico. En este punto entró a escena el trabajo del químico Michel Eugene Chevreul, que hacia 1840 expuso el efecto de contraste simultáneo que ocurre cuando un segmento claro junto a otro oscuro aparece más claro de lo que en realidad es y viceversa.

Las investigaciones de Chevreul, Ogden Rood y los experimentos sobre óptica y percepción del color de Hermann von Helmholtz tuvieron un fuerte impacto sobre un sector de la comunidad artística.

 Se gestó entonces una corriente que apelaría a la racionalidad y la ciencia como parte central del arte, en contraste con la aproximación lírica propia del impresionismo. Comenzó una disputa que enriquecería sobremanera el ambiente creativo del siglo XIX. Entre quienes explorarían tal veta, un joven pintor se reveló como el revolucionario que daría forma a este nuevo movimiento: Georges Seurat.

PIONERO DEL COLOR

Nacido en una familia acomodada de París en 1859, Georges Seurat tuvo un breve paso por la escuela de Bellas Artes y para 1880 se había puesto su primera tarea: dominar el dibujo en blanco y negro. Sus creaciones en carbón aprovecharon la textura del papel para dar una sensación etérea y volumétrica, siendo su inicial y notable aportación al mundo del arte. A los 24 años realizó su primer cuadro importante, Un baño en Asnieres, el cual le tomó 12 meses preparar y en donde mezcló influencias de antiguos frescos italianos con un estilo impresionista, además de integrar los resultados de sus indagaciones cromáticas desde una perspectiva científica. Si bien no es una obra puntillista apunta ya a esta tendencia.

Es sorprendente pensar que Seurat sólo tendría siete años más de vida y que -al igual que Van Gogh- su paso por el arte sería fugaz pero decisivo. Cuando su producción fue rechazada por el Salón de Arte de París, se unió al grupo de artistas independientes y en él conoció a Paul Signac, con quien compartió sus conocimientos sobre el color y comenzó una fructífera colaboración que desembocaría en el perfeccionamiento del puntillismo.

¿Sabías que el color verde es tóxico y no ecológico?

El color verde es usado como emblema de la ecología. De hecho son muchos los productos y articulos que presumen ser ecológicos utilizan el color verde para resaltar su amabilidad con el medio ambiente. Sin embargo un informe que hace el químico alemán Michael Braungart a The New York Times explica que teñir el plástico de verde o imprimir tinta verde sobre papel es inevitablemente contaminante.

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